辛 堵 元
SHINDOWON
STUDIO
완벽한 추상 13번째 개인전(2023)
매체예술, 그 직관성의 힘
예술 영역 중에서 판단이나 추론의 과정을 거치지 않는 직관(直觀)만으로 대상이나 현상을 즉각 인지할 수 있는 장르로 음악·무용·미술 등을 들 수 있다. 소위 직관성이 떨어진다는 말의 속뜻은 대상을 받아들이는 주체가 이내 그 대상을 분석하기 위한 사고의 시간이 어느 정도 소요된다는 것을 의미한다. 음성과 음률만으로, 때로는 공간을 잠식하는 동작 하나하나에, 나아가 오로지 빛이나 점·선·면 혹은 그것에 의한 구성이나 색채만으로도 향수자의 정서는 자극될 수 있다. 현란한 미디어로 무장한 현대사회, 특히 빠른 호흡의 자본주의 사회에서 개별적인 취향 이상의 사회적 관심을 불러일으키기 위해서는, 이처럼 대상이 되는 매체가 무엇보다 직관성을 띠어야 한다. 미디어 아티스트 신도원은 그러한 성질에 특화된 작가이다.
광주미디어아트플랫폼 기획초대전 <신도원: 완벽한 추상>은 아날로그와 디지털의 감성이 혼재하는 자리로, 순수미술의 회화적 감성이 미디어아트의 동시대적 감수성과 어우러지는 장이다. 해프닝, 이벤트, 회화, 설치미술부터 비디오 아트, 인터랙티브 아트, 미디어 파사드, 프로젝션 맵핑, 그리고 이 모든 요소를 아우른 융복합 라이브 퍼포먼스까지, 현대미술의 다양한 형식들을 망라해온 신도원은 애초 행위예술에서 작업의 물꼬를 텄다. 창작의 출발선이 ‘행위’였던 것만큼, 그는 그리기(drawing)라는 가장 근원적인 예술행동과 액션 페인팅(action painting)의 행위 에너지에 집중하며, ‘과정’과 ‘해체’로서의 작품 활동을 펼친다. 이러한 천착의 결과물이 12년째 이어져 온 3D추상이다. 이번 전시에서는 그간의 결과물들을 한데 그러모았으며, 공간이 작품이 되고 작품이 공간이 될 수 있도록 대형 맵핑 영상과 모니터 프레임, 추상 원화, 입체형 캔버스 맵핑, 미디어 파사드 등의 다채로운 형식으로 디지털 추상회화를 선보인다.
신도원의 3D추상은 이차원의 평면 회화를 레이어드 형식의 삼차원 이미지로 재생산한 것으로, 작가가 직접 그리거나 찍은 추상 원화와 고화질의 사진 이미지, 컴퓨터 그래픽스에 의한 소스화된 이차원 데이터 등을 모두 재조합한 디지털 콜라주이다. 자연 그대로의 형태를 지닌 아날로그 데이터와 수십만 개의 픽셀과 각 픽셀의 대표색을 수치로 표현한 디지털 데이터가 뒤섞인, 결국에는 이 두 요소가 치환돼버린 신도원의 삼차원 추상은 그 명제가 본래 ‘움직이는 추상’이었다. 평면성이나 이차원성을 회화의 유일한 성역으로 간주했던 그린버그(Clement Greenberg)식의 엘리트주의와 엇박을 타듯, 신도원은 살아 움직이는 회화를 통해 본연의 예술 행위에 가닿으려 했다. 움직이는 추상은 그가 라이브 퍼포먼스와 같은 혼성적 작업에서도 언급했던 ‘과정의 예술’이다. 삼차원의 공간을 카메라가 원을 그리며 돌 듯이 고정된 시점이 아닌 다양한 시점에서 다양한 형태를 찾아내는 3D추상은 보는 이의 감성과 미감에 따라 본시 다른 지점이 포착된다. 이러한 다양성을 찾는 과정 자체에 예술의 가치를 두는 작가는 ‘완벽을 향해가는 추상’이라는 의미에서 작업의 주제를 ‘완벽한 추상’으로 명명했다. 신도원은 고정형의 결과가 아닌 조합되고 해체되는 유동형의 과정에서 유희적 소통을 바라며, 그러한 친밀한 소통의 수단으로 현재 우리 삶의 호흡과 가장 밀착돼있는 디지털 매체를 사용한다. 본능적으로 눈길을 사로잡는 디지털 매체와 역시 본능적으로 사람의 감성을 끄는 색채와 붓 터치, 필선, 이미지, 그리고 음악과 움직임 등을 통해 보는 이로 하여금 공감각적인 경험을 가능하게 한다. 감상자는 부득이 이해하기 어려운 추상화가 아닌 회화를 구성하는 개별적 요소들을 찾아내고 감상할 수 있는 현장감 있는 입체 그림에서 디지털 매체 특유의 스펙터클한 미감을 느낄 수 있을 것이다.
컬트의 제왕이라 불리는 영화감독 데이비드 린치는 그의 명상 에세이에서 “삶은 추상적인 것들로 가득 차 있다”고 서술했다. 나아가, 그러한 추상적인 요소들 사이에서 오로지 직관에 의해 무엇이 옳고 그른지를 판별할 수 있으며, 이러한 직관에는 감성과 지성이 함께한다고 주장했다. 반드시 규정된 내용이나 명명된 가치지향만이 아닌 예술 자체를 오롯이 즐길 수 있는 가능성은 외려 예술 자체의 본성에서 찾을 수 있을지도 모르겠다. 뉴미디어를 통해 접점을 찾는 신도원의 작업세계가 그러한 가능성을 보여줄 수 있기를 바란다.
Media Art, the Power of Intuition
Music, dance, and fine arts are genres in which objects or phenomena can be immediately perceived through intuition without judgment or inference. The underlying idea is that insufficient intuition requires time for contemplation and analysis of the object to be fully appreciated and analyzed. An appreciator's emotions can be stirred only by voices and melodies, motions and gestures in space, and compositions of light, dots, lines, planes, and colors. The target must be intuitive for media art to arouse social interest beyond individual preference in a modern capitalist society armed with flashy media. Shin Do Won is a media artist particularly specialized in such traits.
The Gwangju Media Art Platform's special invitational exhibition, Shin Do Won: The Perfect Abstraction, is a forum where analog sensibility is mixed with digital sensibility, and pictorial sensibility is in harmony with media art sensibility. Initially starting his artistic career as a performance artist, Shin Do Won has covered a wide variety of contemporary art genres, from happenings, events, painting, and installation to video art, interactive art, media façade, projection mapping, and convergence live performance, encompassing all these elements. As his starting point of creation is 'action,' he concentrates primarily on the most fundamental and elemental artistic action of drawing and the energy of action painting, executing his works through 'process' and 'deconstruction.' The results of this exploration are the 3D abstractions he has produced for the past 12 years. This exhibition brings together his digital abstract paintings rendered in a wide array of forms, such as large-scale mapping videos, monitor frames, abstract original paintings, three-dimensional canvas mapping, and media façade, for a space that is both a work of art and vice versa.
Shin's 3D abstract works are reproductions of two-dimensional paintings in a layered format. These are all digital collages of original abstract images, high-definition photographic images he has painted or photographed, and two-dimensional data sourced from computer graphics. His three-dimensional abstraction, in which analog data is mixed with digital data representing each pixel’s typical color in numerical value, was initially proposed as 'moving abstraction.' As if being at odds with Clement Greenberg's view that regarded flat two-dimensionality as the only sanctuary of painting, Shin has tried to find the true nature of artistic actions through animated and moving paintings. Moving abstraction is an 'art of process' he mentioned in hybrid works like live performances. Three-dimensional abstraction, which discovers a diversity of forms from various viewpoints like a camera moving in three-dimensional space, captures different points according to the viewer's sensibility and aesthetic sense. The artist, who puts the value of art in the process of finding such diversity, renamed the subject of his work 'perfect abstraction.' Shin hopes for playful communication in the fluid process of combining and dismantling parts, using the digital media in our current lives as a means for intimate communication. His work enables the viewer to have a synesthetic experience through digital media that catches the eye, as well as colors, brushstrokes, brush lines, music, and movement that stimulate the viewer's sensibilities. Appreciators will be able to feel the spectacular aesthetic sense unique to digital media in three-dimensional paintings with a sense of being on the site, where viewers can discover and appreciate pictorial elements, not abstract paintings that are hard to understand.
David Lynch, a film director dubbed the reigning king of cult movies, says in one of his essays, "Life is filled with abstractions." Moreover, he asserted that we can only judge what is right and wrong through intuition, and our sensibility and intelligence go together with this intuition. The possibility of fully enjoying art itself, not necessarily defined content or named value, may be found in the nature of art itself. It is hoped that Shin's art, seeking a point of contact through new media, can achieve this possibility.
By Youngjae Ko, Curator of Gwangju Media Art Platform
메타플라워 MATA FLOWER 12번째 개인전(2022)
가상속에서는 가상이 진짜이고 실제가 가짜임을 표현하고자 하였다
우리가 아름다움을 본다는 것은 어려운 일이다
미를 위해 다양한 공부를 해보지만 그리고 아름다운 삶을 살려고 하지만 그것이 진짜 아름다움인가 고민한다
장자의 나비에서 영감을 받아 사랑의 이야기로 만들어 보았다
장자는 꿈에서 본 나비가 진짜인지 가짜인지 모호하다 하였다 아마도 또 다른 나비가 옆에 있어 비교 했다면 그것이 가짜인지 진짜인지 알았을 터인데 우리는 가짜속에서는 진짜를 알어보지 못한다
진짜 꽃을 찾아 떠나는 우리는 그 아름답다고 생각하는 진짜 꽃을 만날 수 있을까?
허상의 꽃들이 난무하는 이 세상에서 진짜 나의 아름다움을 찾을 수 있을까?
두 남자를 통해 한 여자의 진심을 듣고 어떠한 방식으로 우리가 존재 하는지 진짜를 이유를 만나본다 가상속에서 나는 어떤 꽃인가를 작품은 말해준다
In virtual, we tried to express that virtual is real and real is fake
It is difficult for us to see beauty
I study various things for beauty, and I try to live a beautiful life, but I wonder if it is true beauty
Inspired by the Butterfly of the Elder, I turned it into a love story
The eldest son said it was unclear whether the butterfly he saw in his dream was real or fake Maybe there's another butterfly next to it, and if you compare it, you know if it's fake or real, but we don't recognize the real thing in the fake
Will we be able to meet the real flower that we think is beautiful?
Can I find my real beauty in this world full of imaginary flowers?
Through two men, we listen to a woman's true feelings and meet the reason why we really exist in what way The work tells us what kind of flower I am in the virtual world
나는 꽃이다 I AM FLOWER (2020)
내 자신을 찾는 유일한 방법은 내가 꽃이라는 것을 알아야 한다는 것
그리고 홀로그램 영상을 라이브로 구현함으로써 미래의 가상현실을 실현하고자 하였다. 가상현실의 꽃을 피우고 싶다
The only way to find myself is to know that I'm a flower.
By implementing holographic images live, we tried to realize the virtual reality of the future. I want to bloom a flower of virtual reality.
미디어의 확장을 통해 새로운 형식의 퍼포먼스를 구현 하고자 하였다
움직임을 포착한 사진들 그리고 페인팅을 통한 조형의 완성 미학을 만들어내는 구성을 통해 다양성을 획득하고
사진이 영상아트의 경계를 허물고 나의 추상 비디오와 인물 작품의 결합을 추구하였다
11th Solo Exhibition
We tried to implement a new type of performance through the expansion of media.
Through photographs that capture movement and the composition that creates the completion aesthetics of the formulation
through painting, diversity is achieved diversity.
Photography broke down the boundaries of video art and pursued the combination of my abstract video and character works.
one eye (2017)
국가권력에 대항하는 나약한 존재를 표현한 글로벌프로젝트
인권과 균형을 통해 세상의 아름다움을 복원하고자 하는 몸부림과 저항을 사진과 비디오로 제작하였다
Global Project to Express Weakness Against State Power
시간의 은유(2015)
이 작품을 제작할 때의 시대 상황은 촛불혁명의 직전이라 암울한 한국 상황의 연속이었다
홍콩의 느와르 작품이 유행하였던 시절에도 암울한 시대였음을 착안하여 관객들에게 총을 들게하는 참여작품이다
The times when this work was produced were just before the candlelight revolution, so it was a series of gloomy situations in Korea.
It is a participatory work that raises a gun to the audience, considering that it was a gloomy era even when Hong Kong's Noir works were popular.
알라딘 (2015)
사진과 비디오
알라딘의 요술램프처럼 사진과 비디오는 이 세상에 나타나 이로움을 준다 신비하고도 아름다운 이 매체는 마치 우리에게 빛이라는 선물을 선사하는 것 같다 순간의 아름다움과 움직이는 추상을 평면 회화로 재연한 이 드로잉과 사진들은 새로운 시대를 예감하게 한다
Pictures and Videos
Like Aradin's magic lamp, photographs and videos appear in this world and benefit us. This mysterious and beautiful medium is like giving us the gift of light. These drawings and photographs, which reproduce the beauty of the moment and the moving abstract in planar painting, foretell a new era.
아름다운 인생 MY BEAUTIFUL LIFE 2015 portrait
사람을 보면 꽃을 보는 듯한 착각이 든다. 그것은 그 자체가 너무 개성적이고, 아름답고, 꽃 같다.
그래서 나는 꽃과 은유를 즐긴다.
캐릭터 자체를 표현하고 디테일에 초점을 맞춘 작품들이다.
When I see a human, I get the illusion of seeing flowers. It itself is so individual, beautiful, and flower-like.
So I enjoy flowers and metaphors.
These are works that express the character itself and focus on details.
풍경 The landscape 2011
풍경은 움직이는 추상을 중점적으로 전시한 작품이다 이제 비디오아트를 통해 세계 어디나 파일로 보내어 비대면 전시를 하게 된 시대가 왔다
오리지날리티는 사라지고 내용만 남은 예술 본질을 이해해 보고 싶었던 작품
The landscape is a work that focuses on moving abstractions. Now is the time when video art is sent to everywhere in the world for a non-face-to-face exhibition. I wanted to understand the nature of the art that's gone and the content is left.
움직이는 추상 moving abstract 2010
물고기처럼 세상을 부유하라 라는 부제를 가지고 전시를 한 작품
비트의 세계에 사는 우리들을 부유하는 물고기로 은유하였고 인터렉티브한 공연과 작품들로 관객과 함께한 참여형 작품
An exhibition with the subtitle "float about the World Like Fish."
We metaphorically represented ourselves as rich fish in the Sheche of Beat, and we participated with the audience with interactive performances and works.
색즉시공공즉시색 色卽是空空卽是色
'Matter is void. All is vanity 1999
세상의 물질은 다 우리가 만들어서 상상의 것도 가상의 것도 모두 물질이고 실제함도 실제하지 않는 행위 모두 아트가 되는 자유로운 발상을 표현하였다
가상의 현실에 대해 깊이 있게 고민하기 시작하였고 예술의 거리에서는 그림의 뒷면을 전시하여 의미를 부여하였다
We expressed the free idea that everything in the world is made by us, and everything we imagine and everything we do is a substance, and everything we do not do is an art.
He began to think deeply about the virtual reality, and on the street of art, he displayed the back of the painting and gave it meaning.
