ABOUT  Shin do won STUDIO

 

 

 

신도원

 video photographer, 미디어아티스트, 현대미술가, 디렉터

홍익대학교 미술대학 졸업

조선대학교 대학원 

2020~23광주유네스코 미디어아트 창의밸트사업 감독 

2017,2019  우즈백 ,스리랑카,인도총리 방한기념 청와대 공연 

2016광주미디어아트페스티벌 감독

2015,2017 광주비엔날레 현대미술체험프로그램 디렉터

2021 광주대학교 강의, 동 대학원 강의

Born in Gwang Ju , South Korea 

 Video photographer, media artist, contemporary artist, director
Graduated from Hongik University College of Fine Arts
Graduate School of Chosun University
2020 Gwangju UNESCO Media Art Creative Baltic Business Director
2017 and 2019 Presidential office Cheong Wa Dae , video perfomance for Prime Minister of Uzbekistan, Sri Lanka and India. 
2016 Gwangju Media Art Festival Director
2015-2017 Gwangju Biennale Director of Contemporary Art Experience Program

2021 Gwangju University Lecture, Graduate School Lecture, 

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개인전 15회

2024 11 과거와 현재 사이의 미래 (광주시림미술관 청년예술센터)

2024 05 바람처럼 모래처럼 (광주콘텐츠큐브 vx스튜디오)

2023 05 완벽한 추상(광주시립미술관 광주미디어아트플렛폼)

2022 05 메타 플라워(호랑가시나무언덕,광주)

2020 05 나는 꽃이다(호랑가시나무 아트폴리곤 ,광주)

2017 11 one eye(롯데갤러리,광주)

2015 12 아름다운 인생 (커피홀릭, 광주)
2015 05 시간의 은유(계림창작스튜디오, 광주)
2015 04 알라딘 (생각상자, 광주)
2012 05 하얀세상 (광주시림미술관 분관 ,광주)
2011 07 풍경(조선대학교미술관, 광주)
2010 09 물고기처럼 세상을 부유하다 (유스퀘어 금호미술관, 광주)
2001 09 사막갤러리 서울
1999 07 캠브리지갤러리 광주
1998 03 녹색갤러리 서울

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Solo Exhibition

2024 The future between the past and present

2024 Like sand like wind

2023 The Perfect Abstraction

2022 Meta Flower 

2020 5 I am a flower (Tiger Spiny Tree Art Polygon, Gwangju)
2017 11 one eye (Lotte Gallery, Gwangju)
2015 12 Beautiful Life (Coffee Holic, Gwangju)
2015 05 Hour Metaphor (Gyerim Creation Studio, Gwangju)

2015 THINK BOX, EUNAM STUDIO

2012 Gwangju Museum of art Geumnamno Gallery

2011 The Museum of Art Chosun Univ

2010 U spuare cultural center Gwang ju

2001 Samak(Desert) Gallery in Seoul

1999 Gallery Cambridge Gwangju,　Outdoor Gallery in street of Art

1998 Excretion,Noksaek Gallery in Seoul

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단체전 

2024 11 광주비엔날레 독일파빌리온 융복합공연 (광주역사민속박물관)

2024 11 추상전(오승윤미술관,무안)

2023. 12 개관 10주년 기념전(호랑가시나무아트폴리곤,광주)

2023. 04~07 gmap 14회 광주비엔날레 기념 미디어파사드 특별전(광주시림미술관gmap,광주)

2023. 05~12 예술로부터(남구청 미디어월,광주)

2023. 10~2024 야단법석,바람처럼 유연하게 (월정사 송보박물관,평창)

2023. 10 원아이(칠곡 트랜스미디어페스티벌,칠곡)

2023. 10 영산강아리랑(나주축제,나주)

2023. 07 더이상(동곡미술관,광주)

2023. 10 기원(고창 고인돌 미디어아트전,고창)

2022~2023 광주유네스코미디어아트 창의밸트사업 감독

2022. 12 한배 수교 30주년 기념전(은암미술관,광주)

2022. 11 오버미디어(전일빌딩245,광주)

2022. 11 보라 저 광장의 사람들(시민회관) 

2022. 10 nft8 people(관선제갤러리,광주)

2022. 10 생태 예술로 색을 입히다 (예술의거리,광주)

2022. 10 정조의 예 미디어파사드쇼(수원 화서문,수원)

2022. 10 라움페스타 감독(충장로5가,광주)

2022. 09~10 충장22 버스킹 비긴어게인 감독(충장22,광주)

2022. 09 예술로 세남자 nft그리다(미로센터,광주)

2022. 06 광주 북구 기획 비엔날레 미디어파사드 (광주비엔날레관 광장,광주)

2022. 06 무등울림축제 빛의 호랑이 (전통문화관,광주)

2022. 05 연결된지점(전일빌딩245,광주)

2022,05 두번째 봄 (광주시립미술관)

2021.11 light in송암 미디어파사드  (광주콘텐츠진흥원 )

2021.10 광주미디어아트페스티벌 연계전(예술의거리,대인시장,광주)

2021.9  수원화성 미디어아트쇼 (수원화성)

2020 11 connected mind 공연연출 (호랑가시나무아트폴리곤,광주)

2020 10 여순항쟁 퍼포먼스(금꽃길갤러리,여수)

2020 10 예술가 없이 예술도 없다(사랑방폴리,광주)

2020 06 더 벙커전(광주문화재단,광주)

2020 06 n뮤직크 신도원 배달래 펑크파마 퍼포먼스(광주비엔날레 거시기홀,광주)

2020 05 80년 5월의 기억 (518민주화운동기록관,광주)

2020 01 미디어시티전(양평미술관,양평)

2020 01 주관적 시선과 변용(이강하미술관,광주)

2019 10 홀로그램 영상 덕령이 발표(광주문화재단,광주)

2019 10 꿈을그리는 미술관(광주시립미술관 어린이 미술관,광주)

2019 10 푸른길 융합페스티벌 (폴리1,광주)

2019 10 제주국제실험예술제 (제주해변,제주)

2019 07 시네마광주(롯데갤러리,광주)

2019 05 영 호남 작가 교류전 각자의 시선 (ACC,광주)

2018 06 civilization 문명 (프랑스,앙기앵레뱅,방뉘메르크)

2018 05 경계 (미디어338 ,광주)

2018 04 data city(앙기앵레뱅,프랑스)

2017 12 흥-먹&미디어에 번지다(무등갤러리,광주)

2017 11 파라다이스(호랑가시나무아트폴리곤,광주)

2017 07 one eye 퍼포먼스(호랑가시나무아트폴리곤,광주)

2017 05 one eye( 유네스코 프랑스, 앙기엥래뱅)
2016 11 광주미디어아트페스티벌 예술감독 (광주문화재단,광주)
2016 09 럭키소촌상륙작전(소촌아트팩토리,광주)
2016 11 1층사람들 광주문화재단 미디어아트레지던스 작품전(갤러리 338,광주)
2016 08 MMM 광주문화재단 미디어아트레지던스 기획전 (카페 커복,광주)
2016 07 미디어스토리전 (광주신세계갤러리,광주)
2015 12 미디어파사드new city (광주문화재단 ,광주)
2015 12 뉴미디어 나우(vm아트미술관 ,삼례)
2015 12 7pm.빛이 시작될때(무각사갤러리,광주)
2015 07 광주미디어아트페스티벌(유니버시아트파크,광주)
2015 07 미디어엑스파일전 (은암미술관,광주) 
2015 06 소촌 vrr레지던스 결과발표전(구시청사거리,광주)
2015 07 광주미디어아트페스티벌(광주문화재단 ,광주) 
2015 04 어린이를 위한 성찬 ( 전북도립미술관,완주)
2015 03  빛으로 만나는 예쁜세상전( 광주시립미술관,광주)
2014 12 아트에디션 2014(예술의 전당 ,서울 )
2014 10 광주미디어아트페스티벌(광주문화재단,광주)
2014 11 광주의빛 (뱅크아트1929스튜디오, 요코하마 일본)
2014 11 하정웅 청년작가전 빛전 (광주시립미술관,광주)
2014 10 광주국제미디어아트페스티발( 광주문화재단, 광주)
2014 10 유네스코 미디어아트전 (유네스코본부 ,프랑스 파리) 
2014 07 홍익상상전(옥과미술관,전라남도 옥과)
2013 10 광주국제미디어아트페스티벌(롯데미술관 ,광주)
2012 12 metal& body interration 전 (은암미술관, 광주)

2012 09 광주국제미디어퍼포먼스아트페스티벌(미디어엑스갤러리,광주)
2012 09 미디어아트 2012 (518 민주광주광장, 광주)
2012 08 미디어파사드페스티벌 (대구문화예술회관,대구)
2012 07 비상 홍익동문전 (은암미술관 광주)

2012 05 광주미디어아트리포트(미디어큐브338,광주)
2012 02 솔라이클립스 초대전 (광주시립미술관 분관,광주)

2011 12 국제현대미술 광주아트비젼(광주비엔날레관,광주)

2011 10 미디어엑스 오픈전 (미디어엑스갤러리,광주)
2011 10 국제환경협약 정상화담 퍼포먼스 (김대중컨벤션센터,광주)

2011 06 미디어아트전(동신대학교 문화박물관,나주)
2011 03 나비의 꿈 (광주시립미술관 ,광주)
2010 11 digital body desire (롯데갤러리,안양)
2010 11 제 16회 홍익동문전 (자리아트갤러리,광주)

2010 10 움직이는 그림전(광주시립미술관 어린이갤러리,광주)
2010 10 자연을 듣다 말하다-광주예총 아트페스티벌 미술퍼포먼스 (광주천 ,광주)
2010 10 디지탈 신체 욕망 (롯데갤러리,광주)

2010 10 freedom&experimental(아시아문화중심도시홍보관,광주)

2010 09 판아시아 crazy wisdom 2010 tour(광주시립미술관,광주)

2010 09 솔라이클립스 퍼포먼스, 변이 (시립미술관 로비 1층 ,광주)
2010 09 현실과 은유의 경계(조선대학교미수관,광주)

2010 08 솔라이클립스 nine media monitors(조선대학교미술관,광주)
2010 06 솔라이클립스 창립전 (자리아트갤러리.광주)
2010 05 '행동하는 예술' art4act 전시회(대안공간 미나리,광주)

2009 12 홍익동문전(무등갤러리,광주)
2009 11 광주시립미술관 광주청년작가초대전 pop(광주시립미술관 분관, 광주)
2009 11 타임캡슐(대인시장,광주)
2009 08 꿈&밥 생태전 (롯데갤러리, 광주)

2009 05 광주국제인권퍼포먼스아트페스티벌(광주영상예술센터,광주)
2008 08 광주비엔날레 제안전 복덕방 프리오프닝 비디오아트(광주비엔날레,광주)

2007 10 홍익2007 (상계갤러리,광주)
2007 05 결혼 기념전 (무등갤러리,광주)

2006 12 홍익2006( 문화갤러리,광주)

2006 08 분리주의자 위대한 일상전(광주영상예술센터,광주)

2005 12 채움비움-한국실험예술제(홍대앞 일대, 서울)

2005 06 움직이는벽(광주시립미술관,광주)
2005 03 글로리스프링전 (무등예술관,광주)
2004 09 클럽바나나 (광주비엔날레 더 클럽전,광주)
2004 05 파몽영상전 오월의꽃 (롯데갤러리,광주)

2003 11 새로운 형상 그 모색전(무등갤러리 신관,광주)

2003 09 한국실험예술제(씨어터제로,서울)
2002 10 인간과 환경 (예술의전당,서울)
2000 12 3인의 비디오 퍼포먼스(아트사이드 서울)

2000 12 3인의 비디오 퍼포먼스(인제미술관,광주)
2000 10 조화 (광주비엔날레 특별전,광주)
 

Group Exhibition

2014 Unesco media art (France Paris)wangju city of light (bankart1929 studio, yokohama japan), 14th ha jung woong young artists invitation exhibition(gwang ju museum of art)

2012~2015 Gwangju Media art Fastival

2009 Ecology Exhibition at Lotte Gallery, Founding a Media group Solar Eclipse

Deain Art market project media art exhibition 'Time Capsule', Pop Art Gwangju Museum of Art

2005~2009　Hong Ik alumni Exhibition

2004 Pamong(dream awakening)Videa Exhibition at Lotte Gallery

Flower of The May ,a video clip in memory of may 18th

2003 'On the possibility of Visual performance of Art -Music Video is an art' at Korean Experimental Arts Festival

2002 Human and Environment at Seoul Art Center

2001 Tri- Exhibition for Lee guk hui, Lim sunjong, and Shin dowon at Inside Gallery in Seoul and Inje Gallery in gwangju ,Theater Zero at the 2nd Korean Experimental Arts Festival, Founding Member of an Experimental Art Group 'KoPAS'

 

Performances

2009 Gwangju International Human Rghta Performance Festival,,Chinese Open Performance Festival

2004 'Club Banana' a Special Performace ,at Club Exhibition of the 5th Gwangju Biennale

2000 Korea Digital Film Festival, Performance 'Harmony' at Special Exhibition at Gwangju Biennale

"Sound and Independence' a Performance Art Festival in In sa-dong

1995~1997 On Insa-dong street and in some Underground cafes in front of Hong ik University

 

 

 

미래의 고향 지구를 그리는 예술가 신도원

 

박구용(전남대·시민자유대학)

 

 

작가 신도원, 너무 늦게 만났다. 기회가 많았지만, 매번 놓치고 말았다. 디지털 아트에 대한 나의 이해가 너무 소박했기 때문이다. 아는 것이 없는 만큼, 모르는 것도 없었다. 호기심 없는 만남은 무의미한 시간이다.

지난해 초여름 어느 날 황혼녘, 미네르바의 부엉이가 날갯짓을 시작한다는 시간, 우연히 광주미디어아트플랫폼(GMAP)의 외벽에서 출렁이는 그의 작품을 만났다. 자동차에 끼어 지나가는 중이어서 만남은 한순간일 뿐이었다. 울렁이는 마음을 다잡을 수 없어 다시 돌아와 고개를 높이 들고 그의 작품 속으로 빠져들었다.

뭐지? 디지털 아트가 왜 회화의 출발점으로 다시 회귀하고 있지? 처음엔 한국식 서정추상으로 보였다. 우선 김환기, 서세옥, 박서보, 권영우 같은 작가들이 이끌어 온 오래된 추상회화의 전통과는 거리가 멀었다. 그렇다고 이응로의 문자추상이나 프랑스의 앙리 미쇼(Henri Michaux, 1899~1984)의 서체적 붓터치에 기반한 추상도 아니었다. 어린이 낙서의 집합처럼 보이기도 했지만 그렇다고 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet, 1901~1985)의 낙서 같은 엥포르멜도 아니었다.. 나는 우선 그의 작품이 한국이나 프랑스, 혹은 다른 어떤 나라의 서정추상이 아니라 세계 모든 어린이의 서정추상이 아닐지 하는 생각을 하며 차에 시동을 걸었다.

얼마의 시간이 지난 후 GMAP 전시관에서 그와 그의 작품을 다시 만났다. 역시 디지털 아트 작품은 압도적인 크기와 입체적 변화, 그리고 소리와 어우러지는 현재성을 가질 때 그 작품이 구성한 담론이 펼쳐진다는 것을 확인할 수 있었다. 그날 나에게 신도원 작가의 작품이 구성한 담론은 회화사, 회화성, 혹은 미술 언어의 몽타주로 다가왔다. 세르게이 에이젠슈타인(Sergei Eisenstein, 1898~1948)의 <전함 포템킨>을 처음 만났을 때처럼 즐거웠다. 수많은 의문과 호기심이 솟아올랐다.

‘몽타주’(montage)는 상징적 질서 체계에 의해서 구성되고 규율된 이미지를 해체하고 재구성한다. 몽타주는 선형적 시간과 위계적 공간, 그리고 이런 시간과 공간을 재생산하는 인간의 이미지를 해체하여 새로운 이미지를 생성하는 예술 기법이다. 몽타주는 상징적 이미지의 해체 과정에서 파편화된 메타포와 알레고리의 잔해에 새로운 위상을 부여한다. 이 과정에서 무의미한 것이 의미를 가지게 되고, 보이지 않았던 것이 보이게 되며, 보아서는 안 되는 것이 전면에 등장한다. 상징적 질서 체계의 지하에 묻힌 사람들, 사물들, 사건들의 이미지들이 벽을 뚫고 흘러나온다.

신도원 작가는 이 벽을 뚫고 올라오는 이미지들을 어린이의 감각으로 뜯어내어 무작위적으로 다시 배열하고 배치하며 작품을 생산한다. 그렇게 탄생한 그의 작품은 하나의 가시성이 아니라 수천의 가시성을 품고 있다. 그러니 그의 작품에는 신도원이 구성한 하나의 새로운 세계가 아니라, 누구나 자기 방식으로 구성할 수 있는 수천의 세계가 있다. 이런 방식으로 신도원이 자신의 작품 안에 숨겨둔 세계는 보이지만, 동시에 보이지 않는다. 다시 말해 <완벽한 추상>의 이름으로 드러난 작품의 가시성은 수천의 비가시적 세계를 숨기고 있는 몽타주다. 이 몽타주가 숨기고 있는 세계들과 만나서 이해하고 소통하는 힘은 작품만이 아니라 작품과 마주한 사람의 몫이기도 하다. 평화를 향한 힘, 존재하는 사람들, 사물들, 사건들이 평화롭게 만나서 소통하고 어우러지는 힘을 찾아야 하는 자들의 몫이다.

<완벽한 추상>과의 만남 이후 이런저런 방식으로 그의 작품들과 만날 수 있었다. 만남이 깊어질수록 나는 신도원 작가가 두 가지 길, 어쩌면 서로 멀어지는 두 길을 동시에 가고 있다는 생각이 들었다. 신도원은 먼저 회화성, 곧 예술 언어의 근원, 색의 아르케를 찾는 길에 나선다. 이 길은 어쩌면 색에서 빛으로 걸어왔던 회화사의 역주행이다. 그는 빛을 만나기 전의 색, 색의 아르케를 찾아간다. 그 길을 가면 갈수록 신도원은 점점 더 빠르게 어린이 상태에 빠져든다. 가장 현대적인 교통, 유통, 소통의 수단인 디지털 아트를 타고 가는 역주행은 빨라질 수밖에 없다. 이렇게 어린이가 된 신도원에게 구상과 추상의 구별은 무의미하다.

신도원이 가는 또 다른 길은 회화예술이 회화가 아닌 지점까지 가서 다른 예술 장르와 만나는 확장의 길이다. 이 길은 어쩌면 그가 예술을 시작할 때부터 걸어왔다. 지구에 그림을 그리는 것이 회화라면 그 매체가 무엇이든 어울리고 사귀어 왔던 것이다. 홍대 앞 퍼포먼스에서 시작된 그의 탈-회화의 여정은 그를 회화적 무용에까지 이르게 했다. 어쩌면 그는 자신이 회화에서 벗어난 적이 없다고 말할 것 같다. 음악에 철학과 문학을 흡수한 베토벤처럼, 그 역시 회화에 디지털 매체와 음악을 끌고 오는 길을 넓히고 있다고 말할 것만 같다.

작가 신도원은 지구에 그림을 그리는 과정에서 새로운 지구를 그린다. 이 그리기는 그리움의 다른 표현이다. 하나의 그리움은 색의 고향을 향한 그리움이고, 다른 하나는 소리와 어우러지는 색의 미래를 향한 그리움이다. 이 맥락에서 보면 신도원은 미래의 고향을 그리는 작가다. 그가 그리고자 하는 미래의 고향에선 서로 다른 방향으로 가던 두 길이 만난다. 그 만남은 점점 그 구체적 모습을 갖추어 가고 있다. 특히 <과거와 현재 사이의 미래>라는 이름으로 이루어질 광주시립미술관 국제 레지던시 15번째 개인전에서 우리는 그가 그려온 미래의 고향 속으로 들어갈 수 있을 것이다.

그가 그리고 있는 미래의 고향은 환상이고 환영이며, 말 그대로 가상의 세계다. 그런 그의 가상 세계에서는 가상이 실재보다 더 실재적이다. 과거와 현재, 동양과 서양, 전쟁과 평화, 자연과 문명의 이분법이 해체된 이미지의 파편들이 현실을 초과하는 현실로 나타난다. 그의 말처럼 이 세계는 원초적이며, 원초적인 만큼 숭고하다. 공간 추상의 세계에서 시각 이미지와 청각 이미지가 어우러지면서 말의 힘, 곧 로고스의 권력을 해체하는 충격이 숭고한 느낌으로 밀려든다. 신도원은 말한다. "태초에 그림이 있었다(Εν αρχέ εν χο εικών)."

프랑스의 시인 아르튀르 랭보(Arthur Rimbaud, 1854~1891)는 아주 오래전에 색과 소리가 만나는 가상의 공간에서 세계의 출발, 아르케를 찾았다. 그의 시 ｢모음들(Voyelles)｣은 A, E, I, U, O의 소리에 각각 검은색, 흰색, 붉은색, 푸른색, 파란색을 연결한다. 이 중에서 붉은 I와 푸른 U에 대한 그의 환상을 만나보자. “I, 자주조개들, 토한 피, 분노나/ 회개의 도취경 속에서 웃는 아름다운 입술// U, 순환주기들, 초록 바다의 신성한 물결침, 동물들이 흩어져 있는 방목장의 평화, 연금술사의 커다란 학구적인 이마에 새겨진 주름살의 평화.” 나는 신도원의 작품에서 랭보의 시를 읽는다.

신도원이 그리는 미래의 고향에서 모든 이미지들은 맥락을 이탈한다. 파편화된 이미지 조각들은 지성의 힘으로 연결하기에는 너무 멀리 떨어져 있다. 맥락이 탈취된 파편 이미지들은 이제까지 없었던 세계를 만든다. 아니다. 이제까지 없었던 세계가 아니라, 이미 항상 있었지만 우리가 보지 못한 세계다. 그래서 고향이지만 과거의 고향이 아니라 과거와 현재가 만나는 미래의 고향이다.

신도원이 그린 미래의 고향에서 만난 익숙하지만 낯선 코끼리가 가끔 꿈속으로 찾아온다. 우리의 생활 세계에서 만날 수 없는 코끼리여서일까? 붉은 코끼리는 인류가 저지른 잔인한 폭력과 무도한 전쟁조차 파괴하지 못한 어떤 존재의 최후 신화처럼 배회한다. 폭력에 의해 부서진 무수히 많은 파편들 중 하나의 파편이라도 억울한 사연을 풀지 못했다면, 코끼리의 신화는 계속될 것이다.

 

Artist shindowon who paint the earth of their future homePark Gu-yong (Jeonnam University, Civil Liberties University)Artist Shin do-won, I met too late. I had many opportunities, but I missed them every time. Because my understanding of digital art was too simple. As much as I know, I didn't know anything. Meeting without curiosity is a meaningless time.One day in early summer last year, at dusk when an owl by Minerva started flapping its wings, I happened to see his artwork swaying on the exterior wall of the Gwangju Media Art Platform (GMAP). As he was getting stuck in a car, the encounter was just a moment. Unable to control his mood, he returned and fell into his artwork with his head held high.What is it? Why is digital art returning to the starting point of painting? At first, it seemed like a Korean lyrical abstraction. First of all, it was far from the old tradition of abstract painting led by artists such as Kim Hwan-ki, Seo-ok, Park Seo-bo and Kwon Young-woo. However, it was not an abstraction based on Lee Eung-ro's character abstraction or the calligraphy brush strokes of Henri Michaux (1899-1984). Although it looked like a collection of children's scribbles, it was not Enformel like Jean Dubuffet's (1901-1985). I started the car thinking that his work might not be a lyrical abstraction of Korea, France, or any other country but a lyrical abstraction of all children in the world.After a while, I met him and his work again at the GMAP exhibition hall. It was also confirmed that the discourse composed by the digital art work unfolds when it has an overwhelming size, three-dimensional change, and the presentness that harmonizes with sound. That day, the discourse composed by Shindowon's work came to me as a montage of painting history, painting, or art language. It was as fun as when I first met Sergei Eisenstein (1898-1948)'s "The Battleship Potemkin". Numerous questions and curiosity arose.Montage dismantles and reconstructs images constructed and regulated by a symbolic order system. Montage is an artistic technique that creates new images by dismantling linear time and hierarchical space, and human images that reproduce this time and space. Montage gives new status to the fragmented remnants of metaphors and allegories in the process of dismantling symbolic images. In this process, the meaningless becomes meaningful, the invisible becomes visible, and the invisible comes to the fore. Images of people, objects, and events buried under the ground of the symbolic order system flow through the wall.Shindowon rips the images that penetrate this wall with a sense of a child, randomly rearranging and arranging them, and producing works. His work, which was born in this way, contains thousands of visibilities, not one visibility. So, in his work, there are not one new world composed by the congregation, but thousands of worlds that anyone can organize in their own way. In this way, the world hidden by the congregation in his work can be seen, but at the same time, it is not visible. The visibility of the work revealed in the name of "Perfect Abstraction" is a montage that hides the invisible world of thousands. The power to meet, understand, and communicate with the worlds hidden by this montage is not only the work, but also the power of the person facing the work. It is up to those who must find the power for peace, the people who exist, the things, and the power to meet, communicate, and harmonize peacefully.After meeting "Perfect Abstraction", I was able to meet his works in one way or another. The deeper the meeting, the more I thought that the Shindowon artist was going on two paths at the same time, maybe two paths away from each other. Shindowon first sets out on a path to find painting, the source of art language, and the arke of color. This path is perhaps the reverse course of the history of painting that has walked from color to light. He finds the color before meeting the light, the arke of color. As he goes along that path, the Shindowon falls into a state of children more and more rapidly. The reverse journey through digital art, the most modern means of transportation, distribution, and communication, is bound to accelerate. For Shindowon who has become a child like this, the distinction between concept and abstraction is meaningless.Another path for Shindowon is the expansion of painting art to the point where it is not painting and meets other art genres. This path has probably been taken since he started art. If painting is drawing on the earth, he has been hanging out and dating whatever medium it is. His journey of post-conversation, which began with a performance in front of Hongik University, led him to a painting dance. Perhaps he will say that he has never deviated from painting. Like Beethoven, who absorbed philosophy and literature in music, I think he will say that he is also expanding the way to bring digital media and music to painting.The artist Shindowon draws a new earth in the process of drawing on the earth. This drawing is another expression of longing. One longing is for the hometown of color, and the other is longing for the future of color that harmonizes with sound. In this context, Shindowon is a artist who draws a future hometown. In the future hometown he wants to draw, two paths that have gone in different directions meet. The meeting is gradually taking on its concrete shape. In particular, at the 15th solo exhibition of the Gwangju Museum of Art's international residence, which will be held under the name of "The Future between the Past and the Present", we will be able to enter the future hometown he has been painting.The future home he is depicting is a fantasy, illusion, and literally a virtual world. In his virtual world, virtuality is more real than reality. The fragments of an image in which the dichotomy between the past and the present, East and the West, war and peace, and nature and civilization is dismantled appear as reality that exceeds reality. As he said, this world is primal and as sublime as it is primal. In the world of spatial abstraction, the power of words, the shock of dismantling the power of Logos, flows into a sublime feeling as visual and auditory images harmonize.

 

French poet Arthur Rimbaud (1854-1891) found Arche, the beginning of the world, in a virtual space where color and sound meet a long time ago. His poems ｢Voyelles connect black, white, red, blue, and blue to the sounds of A, E, I, U, and O, respectively. Among them, let's meet his fantasies about red I and blue U. "I, purple clams, vomit blood, anger or/ beautiful lips that smile in an intoxication of repentance/ U, circulation cycles, divine waves of the green sea, peace in the paddock where animals are scattered, peace in the alchemist's large academic forehead." I read Rambo's poems in the work of Shindowon.In the future hometown of the congregation, all images are out of context. Fragmented image fragments are too far apart to be connected by the power of intelligence. Fragmented images taken from context create a world that has never been before. No. It is not a world that has never existed before, but a world that has always existed but has not been seen by us. This is why it is a hometown, but not a hometown of the past, but a hometown of the future where the past and the present meet.A familiar but unfamiliar elephant I met in my future hometown painted by a congregation sometimes comes to my dream. Is it because it is an elephant that we cannot meet in our living world? The red elephant wanders like the ultimate myth of a being that failed to destroy even the cruel violence and brutal war committed by mankind. If even one of the myriad fragments broken by violence could not solve the unfair story, the elephant's myth will continue.

Artist  dowon- Shin

Video Artist  , Media artist ,Director

 

신도원의 3D 추상은 영상과 소리 즉 멜로디와 색채의

리듬이 동시에 일어나며 리듬에 따라 색이 변하는

인터렉티브 아트이다. 또한 실재로 그린 드로잉과 3D

프로그램을 통해 3D 추상을 만들어 낸다

청각의 시각화로 듣는 음악이 시각의 공감각화로 나타

난다. 언어를 사용하는 것은 실재를 추상화 한것으로

디지탈 이미지는 수학적 기호인 디지탈 이미지는

수학적 기호인 컴퓨터 언어가 시뮬레이션 된 시뮬라

크럼이다.

작가가 만든 디지탈 이미지는 대상을 재현 할 필요가

없는 수학적 기호인 컴퓨터 언어를 사용하여 만든

가상 추상 이미지이다. 컴퓨터로 만든 추상 이미지는

빛은 받아 만들어진 투영 이미지로 대상이 없이

만들어진 것이다. 추상 이미지들은 소실점이 없어지고

다시점으로 보는 방식이 바뀌었으며 어둠속의 합성

이미지는 합성의 증식에 의한 빛의 물질성에서 해방된

기호 언어로 나온다. 이미지는 점과 같은 픽셀(PIXEL)로

구성되며 색채의 지각을 분석하고 종합한 디지탈로

존재하지않은 무의식적 욕망에서 생성된 가상이미지

시뮬라크럼이다- 오병희 (광주시립미술관학예연구사,미술비평)

·

The artist’3D Abstract is interative art that changes

itself,dependent on image and sound,that is

rhythm of color and music molody happening

stimultaneously and he makes 3D Abstract art

throuth drawing himself and useing them with

3D program The visualization of hearing puts

acoustic music into synesthesia of sight

As the use of language is the abstraction of

reality,a digial image is a simulacrum simulated

from computer language,that is, mathematic

symbols. The artist’s digital images are simulated

abstract ones by utilizing computer language

that is mathematic symbols,which dont’t need

reproduction of their objects.

The digital abstract images are reflected ones

through light without their objects. Their vanishing

point of the images yield to multi visual points

and the synthesized images in the dark come

out as symbolic language released from the

materiality of light by the proliferation of the

synthesis.An image here is made up of pixels

like dots,and is the simulacrum of the visual

image created digitally from non-existent

unconscious desire, by the analysisand synthesis

of color perception

 

90년대 중반부터 행위적 요소와, 비디오 아트를 결합한 형식의 라이브 퍼포먼스 아트를 실연해왔다. 대중적인 영상예술의 디자이너로 활동하기도 하면서 이후 작가적 표현 형식의 중요한 매체로서 활용해왔다. 앵포르멜 형식의 회화를 비디오 예술에 적극 끌어들여 미디어적 마티에르를 표현하여 그러한 페인팅이 3D의 중요한 모티브로서 등장하고, 무브먼트의 신체 표현의 공동 작업을 해왔다.

 

장르의 경계는 사라지고 교감을 위한 소통의 창구로서 실험적이고 다분히 액션적인 복합적 표현을 통해 예술의 다양성을 추구해왔다. 작가는 예술의 오픈 형식을 통해 생동감 있는 실험적인 현대 퍼포먼스 아트와 인터렉티브 미디어 아트 등을 위주로 표현한다. 그는 최근에 광주를 대표하는 실험적인 미디어 아트 그룹을 ‘조용신’ 작가와 함께 ‘솔라이클립스’를 창설하였다.

 

Sin Dowon has produced Live performance Arts in which he combined with action and video arts. He has been working as a designer for Public Visual Arts, and expressing as an important medium for his own arts form. In Sin Dowon's Video Arts works, he delivered paintings of informal form. He is interested in an experimentical modern performance art as well as interactive media arts. Sin Do Won has recently established an Media art group, 'Solar Eclipse' with Cho Yongsin in Kwang-ju city, Korea.

 

 

 

that is mathematic symbols,which dont’t need

reproduction of their objects.

The digital abstract images are reflected ones

through light without their objects. Their vanishing

point of the images yield to multi visual points

and the synthesized images in the dark come

out as symbolic language released from the

materiality of light by the proliferation of the

synthesis.An image here is made up of pixels

like dots,and is the simulacrum of the visual

image created digitally from non-existent

unconscious desire, by the analysisand synthesis

of color perception

 

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I have produced Live performance Arts ,video and photography  in which I combined with photo and video arts. I have been working as a designer for Public Visual Arts, and expressing as an important medium for my own arts form. In my Art works, I delivered photograph and art  of informal form. I am interested in an experimentical media arts as well as video art with snap SHOT (photography)

I want real beautiful world from my works

Now artnewyork makes new project with people who want  models for portraits art with mixedmedia and  photo

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SHINDOWON STUDIO is located in Gwang  ju  ,south korea

tel .010 2639 5486